なんやかや

気がつけば今月はわずか3回しか更新していない。書くことがなかったというわけではないのだが、書く気があまり起こらなかった気がする。「気がする」って言っている時点で今月の自分がかなりテキトーに過ごしていたことを証明しているようなものだが。なんにせよ、少なくとも週に一度は更新したいと思っているので、自己満足のために今回はどーでもいい話で更新といこう（大体いつもどーでもいい話ばかりだけど）。

まずは、今月の後悔・・・
連休を避け大阪へ里帰りしたついでに、いつもブログでお世話になっている西宮在住のRはんに会う予定を立てていたのだが、ちょうどそのころに関西で新型インフルエンザが広がりをみせてきたためにRはんに会うのをキャンセルしてしまった。報道に踊らされるのは恥ずかしいことだといつもは思っているのに、今回は結局踊らされてしまったんだと激しく落ち込む。
すんまへんでした、Rはん〜。

続いて今月のニヤニヤ・・・
帰省中、6歳になる姪と二晩一緒に寝る。姪は僕が帰ってきたら一緒に寝るとずっと前から決めてたらしい。ご飯の前から「今日はおじちゃんと一緒に寝るねん」と言って楽しみにしてる様子だった。僕はといえば、子供の隣で寝るなんて慣れていないので気になってあまり眠れなかったのだが、姪が喜ぶなら寝不足ぐらい屁でもない。それにしても、いつまでこうしてなついてくれるやら・・・。

今月のお気に入り（その1）・・・
島本和彦の漫画「アオイホノオ」の第2巻がようやく発売された。これは休刊になった「ヤングサンデー」に連載されていた島本の自伝的漫画で、現在は新創刊された「ゲッサン（月刊少年サンデー）」に連載の場を移している。
この作品は1980年代初頭の大阪にある架空の大学「大作家（おおさっか）芸術大学」が舞台であり（どこの大学かイッパツで分かるけど）、この大学に通う「ホノオモユル」が主人公だ。このキャラには当然島本自身が投影されていると思われるが、あくまでも自伝「的」なので物語の出来事がすべて事実ではないはずだ。冒頭でも「フィクションである」と断りを入れている。しかし、その断りが逆に「事実感」を強めている気もするのだが・・・。僕が一番気に入っているのは当時のアニメ・漫画オタク（当時はまだ「オタク」なんて言葉は存在していなかったが）の生態が細かく描かれていることだ。あの頃を過ごしたオタクたちにとっては共感したり、思わず笑ってしまうような描写がたくさん出てくる。島本自身が相当なオタクであったことは疑いようもなく、僕は島本にさらに親近感を強めた。主人公（と島本和彦）は僕より３歳年上だが、僕にとってもちょっと懐かしい自分の青春と重なる80年代ノスタルジー的な作品だ。
また、島本の大学時代の同級生だったという、超有名なアニメ監督やプロデューサーも実名で登場するのも楽しい（かなり笑える登場の仕方だ）。

さらに、今月のお気に入り（その2）・・・
「高校球児　ザワさん」。
ビッグコミック・スピリッツに連載中の漫画である。「ザワさん」とは都内の高校に通う硬式野球部員の「女子高生」である。部で唯一の女子にしてクールな美少女、通称ザワさんこと都澤理紗の日常を描く（というよりザワさんと彼女とチームメイトの日常を描く、と言った方がいいか）短編一話完結マンガだ。連載をずっと読んでいるが、単行本1巻が4月末に発売されたものの全然見つけられずに、つい先日やっと購入した。この作品は野球部員の日常描写がキモなのだが、それが非常に細かくリアリティーが感じられる。作者名を見る限りは女性なのだが本人も野球部員だったのか、あるいはマネージャーをやっていたのか・・・。もっとも男性名で描いている女性作家もいるので、その逆もないとは言い切れないが。
ザワさん、ドラマにするなら10代のころの内田有紀あたりならぴったりかな・・・。

さらに、さらに、今月のお気に入り（その3）・・・
「けいおん！」と「かんなぎ」のOPアニメーション。どちらも作画が素晴らしい!
「けいおん！」の演奏の動きなんか、すごく難しいと思うのだが良く描けている。キャラもかわいくて嫌味がない。キャラデザイン、作画監督とも女性のアニメーターらしく、あっさりしたタッチなのにやわらかな立体感があって、すごくいい。
「かんなぎ」のアイドル歌手のステージ仕立てのOPもすごくかわいくてイイ。振り付きで主人公が唄い踊るのだが、動きにまったく隙がない。実写映像を元にして描いているとは思うのだが、ライブアクション独特のふにゃふにゃした動きではなくメリハリも利いている。作画したアニメーターのセンスがいいのだろう、どのようにして描いたのか知りたいものだ。
昔のアニメ「ストップ！ひばりくん」のEDもひばりくんが歌い踊るもので、あの時も良く描けてるなぁと感心したのを思い出した。

しつこく、今月のお気に入り（その4）・・・
安彦良和の「機動戦士ガンダム　ジ・オリジン画集」。「ジ・オリジン」が連載されている雑誌「ガンダムエース」の表紙イラストをまとめた画集である。この「ガンダムエース」、当初は季刊としてスタート、その後隔月刊、現在は月刊と発刊形態が変わっているが表紙は創刊以来全て安彦氏が描き下ろしている。これだけのハイペースでしかも最高レベルの絵で、コミックの連載と毎号の表紙を全て描き下ろしている（しかもアシスタントもいないのだ）なんてのはすでに神の領域の仕事だと言っても過言ではあるまい。半日でもいいから間近で神の仕事ぶりを見てみたい・・・。

最後に今月の落描き・・・

今月はあまり絵を描いてもいない。「アン」の記事用に何種類かアンを描いたが、どれもイマイチで前回記事にアップしたイラスト以外は公開するに至らず。
この絵は「けいおん！」の影響というわけでもないが、女子高生を描きたくなり仕事中に落描きしたものを少し清書。敢えて自分の絵柄ぽくないように意識してみたが、そうでもないか・・・。他人様に見せるような状態ではないが、絵のない更新もつまらないので、敢えてアップ。いずれちゃんと仕上げます。

・・・てなわけでぐだぐだな5月最後の更新にふさわしい、ぐだぐだなネタでした。

ずっとアニメが好きだった（16）

〜赤毛のアン（2）〜

今年、放送から30年を迎えたアニメ「赤毛のアン」。タイミング良くアニマックスで3月から放送が始まったので、久しぶりに通しで観てみようと決め平日の週5回の放送を録画しながら見始めた。飛び飛びで再放送を観たりしてはいたが、完全に通しで観るのは本放送以来だ。
で、改めてその面白さにハマった。
本当に面白い。30年前と同じか、それ以上に面白いと感じた。
面白い・・・？それとも「素晴らしい」・・・か？。
あまりにも面白かったので終盤近くになってDVDボックスを買ってしまったほどだ。そして終盤はDVDで観た。
面白く、そして本当に素晴らしかった。

アンの魅力とは一体なんだろう。
世界中で読まれ続けているという原作が素晴らしいことは言うまでもないのだろう（読んだことはないが）。アンという（小さい頃はちょっとイタい）少女の成長を描くだけでなく、愛する養父・マシュウとの死別や養母・マリラの老いなど現実的な事ともちゃんと向き合っているところは素晴らしいと思う。アニメは原作にかなり忠実に作られていると聞いたことはある。しかし、アニメとしてのアンが原作の魅力に頼り切っている作品でないことは原作を読んだことのない僕でも分かる。
会話が中心のこの物語を、淡々と、しかし視聴者を飽きさせることなく描くことが出来たのは紛れもなく高畑勲の手腕だろう。アニメ的にことさら大げさな芝居をすることもなく、「ハイジ」「三千里」で行ったような日常描写の積み重ねと風景描写をさらに突き詰めたような演出にはため息が出る。おそらく同じセリフ、同じ出来事であってもこれだけ見事な見せ方は高畑監督以外にはなしえないだろう。登場人物の表情や仕草、エピソードとエピソードの間をつなぐちょっとした風景や小道具の見せ方、そして絶妙なカットの間合いなど全てに隙がない。隙がないことがいやらしくないから心地いい。

この物語は不幸な生い立ちの孤児であるアンが、ちょっとした手違いから男の子を養子にしようとしていた老兄妹に引き取られることになり、この老兄妹の愛情を受け成長し幸せを手にしてゆく物語だ。そして、アンが幸せになることでアンの周りの人々、とりわけアンを引き取った老兄妹・マリラとマシュウが幸せを手にする物語だ。
アンの幸せ。
それは、自分を愛してくれる人（＝自分が愛する人）がそばにいて、毎日が取り立てて不安もなく当たり前のように過ごせることだったはずだ。なんてことはないごく普通の日々の生活が輝いて見えること。それこそがアンの幸せであり、そのことを説明的なセリフとしてではなく描くことが出来なければこの作品は「凡庸な名作アニメ（＝原作が面白いからそこそこ面白いだけのアニメ）」でしかなかったろう。
朝日が差し込む窓を開けて朝の空気を胸一杯に吸い込む幸せ、朝ご飯を家族と食べる幸せ、毎日学校に通える幸せ、友達とふざけあう幸せ、日々変化を見せる豊かな自然に囲まれている幸せ、帰る家があり待っている人のいる幸せ、暖炉の前で一日の出来事を語る幸せ、そして暖かいベッドで眠る幸せ・・・そんな日々のちょっとした出来事がアンにとっていかに美しく素晴らしいものであるか、そしてそんな思いを糧に日々成長してゆく少女を見守ることがどれだけ幸せなのか、ということを高畑演出は淡々と日常の描写を積み重ねることで、我々視聴者の心にじんわりと染み込ませてくれるのである。
この物語の根幹を成すものは「人の心」だ。それをことさら劇的におしつけがましく、また説教臭くも見せないのが高畑氏の演出姿勢であり、主人公寄りでもなければ視聴者寄りでもなく、つねに第三者の立場から客観的に物語を紡いでゆく。それはハイジや三千里でも、そしてアンでももちろん貫かれていた。だから観る人の年齢や立場、性別にによらず自分なりの物語への接し方が出きるわけだし、何年経とうが色褪せない作品として観ることが出来るのだ。

プリンスエドワード島の四季を見事に描いた美術の井岡雅弘氏、シーンによって色指定を変えるなど小山明子、保田道世両氏の細やかな色彩設計、落ち着いた格調高いBGMを作曲した毛利蔵人氏なども本当に素晴らしい仕事をされていたし、さらっと見ただけでは見落としがちだが、撮影もまた見事だった。が、しかし、作画が一番気になる僕としては、やはり故・近藤喜文氏について触れておきたい。

当時まだ29歳の近藤氏はアンで始めてキャラデザインと作画監督を担当した。前回の記事で書いたようにアンのデザインに関して、当初の僕の印象はあまり良いものではなかったし、番組当初は絵に硬さが見られたのも確かだ。しかし中盤にさしかかるあたりからは芝居にも柔らかさが出てきてキャラが生き生きと動いていた。何と言っても放送の1年間を通じ、主人公の年齢が徐々に上がってゆくというアニメーションではあまり例のない難しい作業を実に見事にこなしていた。容姿にコンプレックスを抱いているアンの姿がその幸せの度合いと比例するように、徐々に変化してゆく。身体と、そして何よりも心に十分な栄養が行き渡っているかのようにアンはかわいく、美しく成長する。その様子が自然で、いつの間にか気がつけば変わっていたという感じだった。そしてキツく融通の利かないおばさんだったマリラの目はやさしくなり、体つきもどこかふっくらとした暖かみを増し、そして同時に年老いてもゆく。アンの成長はかなり意図的なものだったろうと思うが、物語当初から初老のマリラの変化は自然なものだったように思える。それほどに最初のキャラ設定書を見ると別人としか思えないほどの変化なのだ。アンを育てることで自らの母性を目覚めさせ、アンを愛しやさしくなってゆくマリラに対し、近藤氏が感情移入した結果ではないかと僕には思えてならないのだ。
少々残念なのは、全編を通してぎくしゃくした（いわゆる枚数を使っていない）動きも散見されたことだった。おそらくはスケジュール的にかなり厳しかったのだろう。しかしながら、アニメーション的な作画の飛躍（非現実的なアクションや表情などといったもの）は皆無であり、ほとんどが細かい日常的な芝居を丁寧に丁寧に描いていた。アニメとしては最も難しい作業だ。しかもキャラデザイン的に見てもそれまでの名作劇場と比較してみると割とリアルな路線だったから相当難しかったはずだ。このアンでの経験が後の名作「火垂るの墓」に通じるのは間違いないだろう。この近藤氏が47歳という若さでこの世を去ったことは日本のアニメ界にとって本当に大きな損失だった。

そして、さらにこの作品で特筆すべきは声優陣の見事な演技だ。会話が主体の物語だけに演技の良し悪しは如実に表れるところだが、アンの出演者は実に見事であった。アンの話題をあと1回、この素晴らしき声優陣について触れておきたいと思う。
（続く）

いけねぇな・・・

「どうにも燃えてこねぇ・・・」

このところ、体調もイマイチなせいか全く無気力そのものだ。何もやる気がしない。五月病か？（←んなわきゃないだろ）
そんなわけで、ちょっと絵だけでも描いてみたが・・・こんなんでブログ更新なんて気が引けるなぁ。

アニメソングは永遠に '09

先日（5月2日）ゴールデンウィーク恒例となったNHKの「BS永遠の音楽　アニメ主題歌大全集」が放送された。僕は毎年、2時間をほとんど涙ぐみながら見ている。そして今回も（一部思い入れのない歌やコーナーを除き）ほとんど涙を流しっぱなしで見るはめになった。

この番組ではレギュラーとも言える歌手の方々と歌があり、そしてTVでは滅多にお目にかかれない歌手も必ず出演することがひとつの売りにもなっている。今年、僕が最も期待していたのが“天才”山本正之だ。タイムボカンシリーズの歌に限らず、数多くの名曲を歌唱・提供されている山本さんは僕の大好きな歌手のひとりだ。その実績の割にあまりメディアに出ることはなく、今回はライブで唄う姿を観ることが出来て本当に興奮した。
今回は山本さんを特集したコーナーが設けられ「タイムボカン」「オタスケマン」「おじゃまんが山田君」（こおろぎ73のメンバーの方と共に）、そして「銀河旋風ブライガー」（たいらいさおさんと）、「ヤッターマン」の5曲も聴くことが出来た。全ての曲を全身を使いパワフルに、そして本当に楽しそうに唄われたその姿を見ていて僕は心から感動した。そして山本さんはアニメソングを心から愛し、作り、歌われていたんだいうことが伝わってきてうれしくてしょうがなかった。山本さんの生み出された楽曲がなぜあんなにも楽しく素晴らしいのかがこの山本さんの姿を見ていて分かったような気がした。
ほかには「ジャングル大帝」のOPを唄ったバリトン歌手・平野忠彦さん、そして同じくEDの弘田三枝子さんがフルオーケストラで熱唱されたり、タイガーマスクのEDの名曲「みなしごのバラード」をもちろんオリジナル歌手の森本英世さんが唄ったり、「みなしごハッチ」のしまざき由里さん、「オバＱ」の石川進さんらも元気な姿を見せてくれた。しかし、なんといてっも終盤に熊倉一雄さんが「ゲゲゲの鬼太郎」を唄われたのが最高だった。軽快なステップでまだまだ元気なところを見せていたが、御年なんと82歳！肌のつやも良く、ご本人がすでに妖怪の域に達しているかのよう（笑）であった。

そして、昨年も書いたのだが“レギュラー”のささきいさお、水木一郎、堀江美都子、前川陽子の各氏はみなさん本当にお若い（いや、ほかの出演者のみなさんもお若いのだが）！この方々はメジャーな曲がハンパなく多い。だからいつでも乗れるし安心して聴ける。やはりこの番組に、・・・いや日本のアニソンには絶対欠かせない存在である。番組中で紹介があったのだが、ささきさんは来年デビュー50周年、水木さんは昨年40周年、ミッチは今年40周年だそうだ。ちなみに前川さんは今年で46年めだ。
ささきさんは相変わらずパワフルでスマート（足長い！）。かつて“和製プレスリー”と呼ばれた姿を今でも維持している。少々太られたものの水木さんは相変わらず赤ジャケと革パンが良く似合う。ミッチは声に全く衰えがない。それどころかこの数年で見た目も若返ったんじゃないかと思えるくらいで「日本で一番ミニスカ＆ブーツの似合う50代」だろう。前川さんの声の艶っぽさにはますます磨きがかかっていて倖田來未がいくらセクシーにキューティーハニーを歌おうが、前川さんの年季の入り方には敵わない。
ささき、水木、ミッチの3人は今回ＴＶではあまり唄わない曲をそれぞれ2曲づつ唄った（と、言っても僕にとってはすべておなじみの曲ではあったが）。けどそれはそれでiPodで聴くのとは違う良さがまたあるのだ。特にミッチの「魔女っ子チックル」を振り付きで歌う姿のキュートなこと！！それだけでも昔からのミッチファンの僕にとっては観た価値大アリだった。

アニソンを聴くと本当に元気になれる。子供のころから聞き慣れた歌のなんと素晴らしいことか！そしてその頃と変わらぬ歌声を今も聞くことが出来るという、この奇跡！！iPodでいつも聴いている曲であっても、映像とは言えライブで聴くとまた違う味わいがあり何度聞いてもやはり感動してしまう。もちろん、引退をされたり亡くなられてしまって今はもうCDでしか聴くことができない方も多くいらっしゃるが、こうして生の歌声を楽しめる方々がまだまだたくさんいるということに今は心から感謝したいと思う。
いつかその歌声が聴けなくなる日が来ることは分かっている。だけど、それでもアニソンは永遠だ。いつまでも僕の大切な大切な「こころのうた」でありつづけるのだ。

30年前に発行された「アニメソング・ヒット全集」の第2集。表紙の歌手はささきいさお、堀江美都子、水木一郎、大杉久美子、こおろぎ'73の面々